艺术作品（艺术作品鉴赏800字）

我喜欢的艺术作品作文400字

1、我喜欢的艺术品《最后的晚餐》 世界上有无数的艺术品，艺术也有许多的表现形式，绘画是其中的一种。我最喜欢的一幅画是《最后的晚餐》。 《最后的晚餐》的画家是同样绘制了《蒙娜丽莎》的达·芬奇。

2、小学生我喜欢的艺术品400字作文篇一 艺术离我们并不遥远，艺术就在我们身边。它可以是一首歌、一幅画，也可以是一件不起眼的小工艺品。

3、我喜欢的艺术作品作文1 在中国古典四大古典小说中，我最喜欢的是吴承恩的《西游记》，它像一颗古代文学的明珠。 这本书讲的是唐僧西天取经的故事。这里的人物性格不同。孙悟空责任心强，神通广大，能看穿妖精的伪装；猪八戒好色贪婪懒惰；沙僧憨厚，责任心强，总是走在队伍的最后；唐僧不管社稷，总是误会孙悟空。

4、我喜欢画画作文400字 我的课余生活最大的爱好就是绘画了。 我还记得我五岁的时候，我就爱画什么大飞机、大房子、大轮船、燕子等等，我都能画出来。刚开始学的时候，我就拿非常薄的纸在书上把它描下来。时间长了，我就开始大胆想象，自己画一幅美丽的画。渐渐地，我自己画了许多的卡通形象的画。

5、作文怎么写喜欢画画的我400字 有一头乌黑发亮的自然卷发，眉毛下面有一双纯净明亮的眼睛，鼻子下面还有一个可爱的樱桃小嘴，一笑起来脸上还会露出一个甜甜的酒窝。我特别喜欢画画，有时都画得忘记了时间，忘记了还要写作业。

6、我最喜欢的艺术作品是梵高的《星空》。《星空》是梵高的杰作之一，以其独特的风格和深邃的意境深深地吸引了我。画面以深蓝色的夜空为背景，星星点点的黄白色颜料随意涂抹，仿佛是夜空中闪烁的繁星。而在画面的下方，弯曲的柏树如同燃烧的火焰，与天空形成了鲜明的对比。

梵高十大名画

1、梵高的十大名画：《吃土豆的人》、《收获的景象》、《蹒跚学步》、《十五朵向日葵》、《麦田群鸦》、《麦田云雀》、《星空》、《夜晚露天咖啡座》、《奥维尔的教堂》、《梵高在阿尔勒的家》。

2、我认为梵高十大名画有： 《向日葵》。 《星空》。 《麦田》。 《耳朵》。 《自画像》。 《海》。 《橄榄树》。 《夜晚的咖啡馆》。 《农民》。 《阿尔勒的卧室》。

3、《星月夜》：梵高十大名画星空，这幅画给人一种又安静又热闹的的感觉，画作整体色调偏冷色调，大面积的蓝色。添加上快乐的橙色，用这样偏冷偏暗沉的颜色，打造出一个宁静又和谐的夜晚，大师不愧是大师。

4、《向日葵》：《向日葵》是梵高的象征，他用黄色画了一系列静物，来表达内心的感受，《向日葵》便是这时的代表作。[bai]很多人看到这幅油画就能想到梵高，把后印象主义的特征表现得非常好，强烈的色彩对比，画中的向日葵花瓣富有张力，颜色鲜艳夺目。

5、梵高十大名画是《风车磨坊》、《茅草屋》、《原野》、《星月夜》、《柏树中的麦田》、《奥维的麦田和白色房子》、《奥维的房子》、《有蝴蝶的长草地》、《阿尔夜间的露天咖啡座》、《向日葵》。

6、《星月夜》《星月夜》是最广为人知的梵高的十大名画之一，这幅画给人一种又安静又热闹的的感觉，画作整体色调偏冷色调，大面积的蓝色。添加上快乐的橙色，用这样偏冷偏暗沉的颜色，打造出一个宁静又和谐的夜晚。《向日葵》《向日葵》是梵高的象征，几乎每个人看到这幅画都能想到梵高。

艺术作品是什么意思

1、艺术作品是艺术家用心灵和技能创造出来的、能够表达思想、情感等的一种产物。它们可能是绘画作品、雕塑、音乐、文学作品等。艺术作品可以传递信息、引发共鸣、激发思考、带来美的感受。它们可以是个人时间和空间的呈现，也可以是大众生活的反映，还可以是对社会问题的呼吁。

2、问题：什么是艺术作品？艺术作品是什么意思？艺术作品，是人类文化活动的一种特殊产物，它与人类诸多方面的心理、精神需要紧密相关，其中最重要的，是它满足和弥补人类不断变化、不断丰富着的心灵渴望、情感缺失，即从根本上满足一个历史时期内特定的审美需要。

3、作品是指人类在创造和表达过程中产生的各种艺术、文学、音乐、舞蹈等形式的成果。作品是艺术家、作家、音乐家等通过运用自己的想象力、创造力和技巧，将内心的感受、思想和情感转化为可见或可感知的实体。

4、作品是指文学和科学领域内，具有独创性并能以某种有形形式复制的智力创作成果。

5、作品的意思是指文学、艺术和科学领域内，具有独创性并能以一定形式表现的智力成果。指文学艺术创作的成品。鲁迅《集外集拾遗·木刻纪程告白》：“本集全仗国内木刻家协助，以作品印本见寄，拟选印者由本社通知，借用原版。

6、人的主观需求是以人的观念形态为根据的，艺术创作所虚拟的社会现实通常大都是以人的主观需求为根据的。所以，任何人的艺术创作，在客观上都是在自觉或不自觉地宣扬自己的观念形态；任何人在欣赏他人的艺术作品时，都会受到他人的观念形态的影响而改变自己的观念形态。

7、艺术的意思如下：通过塑造形象反映社会生活的一种社会意识形态。艺术形象地反映人们现实生活和精神世界，满足人们的审美需求。由于表现手段和方式不同，可分为表演艺术（音乐、舞蹈）、造型艺术（绘画、雕塑、建筑）、语言艺术（文学）和综合艺术（戏剧、电影）等。

当代艺术作品有哪些

黄永砅《沙丘》艺术作品：黄永砅是一位享誉国际的中国当代艺术家，艺术作品他的作品经常融合东西方文化元素。《沙丘》是一件大型装置作品，由成千上万的沙子颗粒组成，形成了一个不断变化的景观。这件作品不仅展示了自然的美，也让人思考人类文明与自然环境的关系。

如果想要投资收藏一件艺术品，选择金大雪的山水画作品绝对是非常不错的选择。金大雪是傅抱石的最后一位门徒，其山水画作品师承傅抱石，具有浓郁的文化气息和深刻的哲思，特别是线条的处理方式别具一格，更是具有很高的收藏价值。

国家一级画家，中国美协会员，中央美院及首都师大美术系客座教授，中国国家画院研究员，中国艺术研究院研究员。他的作品《刻经》荣获第23届蒙特卡罗国际现代艺术大奖赛联合国科教文组织大奖，为此又受到中华人民共和国文化部荣誉嘉奖。吴静山 吴静山，1943年生于广东顺德。

《胡润最畅销中国艺术家》中齐白石以总成交额15亿元保持第二。可以看出齐白石画作的热烈程度，这同时也表示着社会对“齐派艺术”的肯定。近来齐白石后人的作品也十分火热。

当代艺术的滥觞，可追溯到杜尚在20世纪10年代用小便池创作的《泉》。第二次世界大战之后，现代主义过渡到后现代主义，从而拉开了当代艺术的序幕。兴起于20世纪六七十年代的艺术包括波普艺术、观念艺术、行为艺术、激浪艺术、装置艺术、录像艺术、大地艺术等。

经典的艺术作品

1、《掷铁饼者》《掷铁饼者》作者米隆，约创作于公元前450年，高约152cm，青铜材质。原作已佚，现为复制品，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆等均有收藏。

2、《星月夜》是荷兰后印象派画家梵高的代表作之一。这幅画以夸张的表现手法和浓烈的色彩描绘了法国南部星空下的夜晚景象。画面中的星空、月亮和树木都充满了动感和生命力，展现了梵高独特的艺术风格和深刻的自然情感。《哭泣的女人》是毕加索为他的情人德拉马尔所画的一幅经典作品。

3、波普艺术运动兴起于1950年代，它使用了流行文化中可识别的图像。流行艺术中最受欢迎的作品是汤姆·韦塞尔曼的《静物》系列。他的静物描绘了现代世界的元素，而不是前一代艺术家的水果和蔬菜。这张作品（静物30）是汤姆在大街上发现的绘画，雕塑和商业标签拼贴的组合。

4、本书深入分析三十余幅巨作，包括波提切利的《维纳斯的诞生》、伦勃朗的《犹太新娘》、莫奈的《莲池》、凡·高的《自画像》等，由画面放大的局部深入大师的精神世界，提示作品底蕴，解释绘画技巧。

5、经典的绘画艺术作品有：《千里江山图》、《富春山居图》、《韩熙载夜宴图》、《虢国夫人游春图》和《步辇图》。《千里江山图》《千里江山图》，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵55厘米，横1195厘米，为中国北宋青绿山水画作品。作者王希孟。

6、顶级艺术摄影作品如下：《胜利之吻》这幅作品是在1945年日本宣布投降，纽约的人民纷纷走上街头庆祝胜利，在这样热烈的氛围之下一位士兵轻吻了身边的一位女护士，被摄影师抓拍下来，成就了这样的传世经典。在那之后有不少情侣在时代广场重现胜利之吻，以此来纪念二战结束。

英国顶级艺术家绘画作品

1、要理解比亚兹莱的艺术，就要理解以1894年创办《黄皮书》为标志的“颓废主义”（Decadence）运动。“恶与悲中的美”是颓废者（Decadent）追求的极致。他们宣称要“发掘恶中之美”，波德莱尔要从“悲哀中提炼金子”，而王尔德则把“悲哀当作唯一的真理”。

2、他的第一个作品是他父亲威廉·桑特的肖像，于1840年展出；最后一个作品于1915年（他去世前一年）展出。桑特1853年描绘的《婴儿塞缪尔》大受欢迎，非常成功，该图片和《小红帽》（Little Red Riding Hood）和《灵魂的觉醒》（the Soul’s Awakening）的版画销量很大。

3、《海边的希腊少女》 弗雷德里克·莱顿 《陶醉》 弗雷德里克·莱顿 《音乐课》 1877年 弗雷德里克·莱顿 英国 98cm×111cm 布 油彩 伦敦市政厅美术馆藏 莱顿以学院派极其严谨的态度描绘了音乐课的情景。女教师微微俯身帮助女孩调试琴弦，女孩则依在女教师胸前弹拨着六弦琴。

4、弗莱彻，超现实的转型者 在现代画坛，有一位以人体绘画闻名的艺术家，他就是弗莱彻，这位英国出生，后定居澳大利亚的画家。起初，他以风景写实画作崭露头角，但随着时间的推移，他逐渐转向人体画的创作领域，这无疑是他艺术生涯中的一次重要转型。

5、汪紫菱的艺术之旅始于对艺术边界的不断挑战。在英国留学期间，她的作品《存在于时空中的我们和它们》赢得英国女性艺术家协会的青年艺术家优秀艺术特别奖，而《一半火焰》与《山上山下山》更是分别入选威尔士和伦敦的艺术大奖赛，她的才华得到了国际认可。

6、《当前》是 布里奇特 赖利 的作品 布里奇特·路易斯·莱利（Bridget Louise Riley），是一位有创造性的英国女画家。她是光效应绘画的奠基人之一，也是欧普艺术的杰出代表。被誉为“欧普艺术”的创始人之一。代表作《瀑布第三号》（1967，英国国会罗曼美术馆）。1931出生于英国伦敦。

新媒体艺术设计的相关作品

《行走的头》的创作者，艺术家Stelarc，也是媒体报道的《六腿机器人让您开眼界 》的创作者，向我们展示他的另一件作品《手臂上的耳朵》，这个耳朵内部装有蓝牙耳机，可以“听到”我们的对话。

顾群业的新媒体艺术作品《镜像》，创作于2009年，2011年在济南园博园国际会展中心展出于“中澳新媒体艺术对话展”。2013年11月16日-12月16日在天津美术馆展出于“零界——首届中国装置艺术双年展”。

”在2008年6月9日在中国美术馆开展的的“合成时代：媒体中国2008—国际新媒体艺术展”，共有来自30多个国家的100多名世界顶尖新媒体艺术家，为中国观众带来一次前所未有的艺术景观，集视听，游戏，网络，互动等新颖丰富的作品使中国美术馆成为艺术科技的空间。

它建立在数字技术的核心基础上，亦称数码艺术。其表现手段主要为电脑图像CG（computer graph）。新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性，眼下它主要是指那些利用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。新媒体艺术已经在不经意中，深入到当代艺术的各个领域中去了。

目前“新媒体”含摄影和视频两块， 摄影包括：传统摄影、数码摄影、特殊材料摄影； 视频包括：录像（含短片、记录片）、网络、动画、声音等。凡是在电脑上可以传播的，都算是新媒体，也许以后一个传播的动作，或者是过程，也可以是一种新的艺术新媒体的表达方式。

引领潮流，玩转电竞与新媒体的世界。4D动漫游戏设计师创造梦幻般的游戏世界，让玩家沉浸其中。新媒体UI精英设计师设计前沿的用户界面，提升用户体验。人工智能与APP开发引领科技前沿，开发未来的智能应用。BIM建筑与环境艺术设计将艺术与技术结合，塑造美好的建筑环境。

艺术人的作品

西方主要画派，及其代表人物代表作品：浪漫主义：席里柯——《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦——《自由领导着人民》。新古典主义：达维特——《马拉之死》、安格尔——《贝尔坦像》。现实主义：杜米埃——《七月英雄》、库尔贝——《打石工》。

是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能。 代表作品有：《亚威农的少女》 ，《卡思维勒像》，《瓶子、玻璃杯和小提琴》，《格尔尼卡》，《梦》。

抽象绘画并不是由某一人或某几个人在某一个时刻所发明的，其创作的方式是形与色这两个单纯的因素所构成的，直接以「非对象」的形色来组成画面，抽象艺术主要的源流有二： 以塞尚和秀拉的绘画理论为出发点蒙得里安（Mondrian，荷兰，1872~1944）的作品为几何抽象的代表，属古典主义。

鲁昂大教堂》、《睡莲》，雷诺阿的《半身像，阳光的效果》，毕沙罗的《蓬图瓦兹：艾尔密塔日的坡地》，西斯莱的《鲁弗申的花园小路》等作，都属于印象派绘画艺术的典范之作。印象派绘画在上世纪20年代开始传入中国，但直到20世纪70年代末，中国观众才得以看到不多的印象派作品。

艺术特点：米开朗基罗在雕刻，绘画，建筑方面都是伟大成就了艺术巨匠。他把艺术视为同上帝的创造一样神圣的个人创造，赋予艺术以力量和激情。作品有着一股悲愤壮烈，骚动不安的反抗情绪。拉斐尔：代表作有油画《西斯廷圣母》，入壁画《雅典学院》。

分类： 艺术 书画美术 问题描述：主要的流派 重要的代表人物和其作品 那位大哥大姐帮帮忙 解析：百年中国新诗史上的流派确实存在重要与次要之分。

列举中外美术史上著名艺术家及作品?

达·芬奇《蒙娜丽莎》　 在中外美术史上艺术作品，能被后人认识和崇敬的大艺术家，都是因其创造艺术作品了具有时代精神的伟大作品，并流传艺术作品了下来，他们是当之无愧的艺术名家。否则，没有名作的“名家”，可能徒得暂时虚名而哗众取宠一下，但终究要被历史所抛弃。

徐悲鸿的作品，无论是油画、国画还是素描，在中国近现代艺术史上都占有重要地位。他在油画方面最大的成就是使印象主义的光与色的表现与古典主义严格而完美的造型相结合。在早期中国油画家中，杰出者首推徐悲鸿。在素描方面，徐悲鸿成绩卓著。

明朝的建筑，工艺，等，七，现代画家，徐悲鸿，林风眠，傅抱石，等画家的作品。

徐悲鸿的美术作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。

中华人民共和国建立后，任中华全国美术工作者协会（现中国美术家协会）主席、中央美术学院院长等职，为第一届全国政协代表。 徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。

临摹普吕洞、德拉九洛瓦、委拉斯盖兹、伦勃朗等大师的作品。1920年冬，法国人雕塑家唐泼特介绍徐悲鸿认识法国国家画会的领袖达仰布佛莱，该画会反对陈腐守旧法国艺术家协会，主张在吸收各派之长的基础上创新，他当时享有很高的威望。

艺术作品类型有哪些

艺术流派的类型有：文艺复兴、巴洛克、浪漫主义、印象主义、艺术装饰风格、表现主义、抽象表现主义、后现代主义等。文艺复兴：文艺复兴起源于15世纪意大利，是欧洲文化历史上的一个重要时期，在文学、绘画、雕塑、建筑、音乐等方面有着广泛的影响。

艺术作品种类繁多，主要包括绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧等。绘画 绘画是一种通过色彩、线条和构图在平面上创造形象的艺术形式。它可以是油画、水彩画、素描、丙烯画等。绘画作品可以表达艺术家的情感、观念和视角，是艺术领域中最直观的表达方式之一。

美术主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。绘画 其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。

**曲艺类**：以说、唱为主要表现手段，用简单的道具或乐器进行表演的文艺作品。 **美术类**：通过绘画、雕塑等艺术形式表达情感和思想的文艺作品。 **摄影类**：通过拍摄、制作图片等手段表达作者对现实生活和社会现象的看法、感受的文艺作品。

版画：版画是通过印刷技术制作的绘画作品，包括木版画、石版画、铜版画等。版画通常具有鲜明的线条和色彩，具有独特的艺术价值。水彩画：水彩画是使用水彩颜料和水的一种绘画形式，颜色透明柔和，可以表现出清新明快的氛围。

比如舞蹈是通过肢体动作、面部表情，绘画是通过线条、色彩、构图，文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象。通常，人们正是以表现手段的不同来区分艺术的不同种类，例如不同的乐器。音乐还能表现出乐手们和音乐创作者的用心。

莫奈作品图片及名字

1、莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。《睡莲》莫奈晚年最重要的一件作品是连作《睡莲》。

2、莫奈最有名的三幅画是《睡莲》、《麦垛》、《教堂系列》。《睡莲》《睡莲》是莫奈晚年的代表作之一，也是他一生中最为精细、最具代表性的作品之一。画中以精心绘制的荷叶和水草为背景，再以睡莲为主题，运用丰富的色彩和细腻的笔触，表现出了池塘中睡莲的柔美和生命力。

3、莫奈作品图片及名字 莫奈《塞纳河的日落》，奈的这幅作品以其色彩运用而闻名，展现了莫奈对于光线和色彩的精湛掌握。描绘了塞纳河畔拉瓦库特的日落景色。 莫奈《河畔的杨树·阴天》，这幅画属于该系列中画幅较小的作品，较宽的画布使得白杨树的线条可以呈现出蜿蜒的曲线。

4、莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。莫奈的著名代表作品有《翁费勒的塞纳河口》、《日出·印象》、《圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂》、《穿绿衣的女士——卡美伊》、《圣拉查尔火车站》、《睡莲》、《野罂粟》等等。

5、草地上的午餐 这幅画是在户外完成的，因此和马奈的《草地上的午餐》比较，在描绘外光的生动和景物的真实自然方面，确有过之。画中阳光透过林木洒在人物身上和地面景物上，透明灿烂，令人耳目一新。日出印象 此画是莫奈描绘勒·阿弗尔港口的景象：海水在晨曦的笼罩下，呈现出橙黄或淡紫色。

6、《草地上的午餐》莫奈运用印象派的光影手法，描绘了草地上消闲的绅士淑女。外光的运用， 给画面带来了色彩斑斓与清新爽朗的效果。他为了如实描绘光影效果，在地上挖了大坑，在坑内进行创作。

什么是写实艺术,代表画家及作品

1、写实派艺术作品，顾名思义就是画的很写实很像，追求像照片那样的逼真效果。大概从14世纪的文艺复兴开始画家们开始画的越来越像所画的对象。在文艺复兴的鼎盛时期，（达芬奇的蒙娜丽莎）画家的写实能力已经强艺术作品了。

2、无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。这样的创作往往被统称为写实。遵循这样的创作原则和方法，就叫写实主义。与写实主义（或者大致可称为具象主义）相对的概念是抽象主义。

3、坦西，还有不少艺术家用具象手段、写实技法达到了抽象层次，艺术作品他们 的奥秘就是使现实与幻想交融，以极真实的画面造出一种虚幻的境界。 一群十八世纪的印第安人站在峭峰上，用惊诧的目光眺望二十世纪大 地。这是艺术家史密斯在大盐湖创作的著名作品《防波堤》，画面的 技法非常写实，色调犹如摄影效果，而情景却是完全虚幻的。

4、便是这种思想意识在艺术上的反映。释义 写实主义有两个含义：①指艺术的创作方法。②指艺术的写实手法。法国19世纪写实主义美术两者兼而有之。库尔贝等人的作品在表现手法上是写实的，在内容上有强烈的现实主义精神。戏剧 写实主义是现代戏剧的主流。

5、写实 写实类的代表作有宋张择端的《清明上河图》，这是国宝级的作品，画作内容大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，无一不有，在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、牛、骆驼等牲畜。

6、写实主义是继浪漫主义之后发展出来的。在1830年代，由于产业革命，当时的时候，经济情绪是新兴市民阶层掌握实质主导权的时代。

银杏叶制作的手工作品

银杏叶拼贴画将银杏叶拼贴成各种图案，动物、植物或抽象画。银杏叶书签用彩笔或水彩颜料在叶子上画上图案，然后将其晾干。银杏叶手工艺品孩子们可以将银杏叶编织成各种手工艺品，项链、手链或挂饰。银杏叶拓印孩子们可以将银杏叶放在纸上，用铅笔或颜料刷子在叶子上轻轻敲打，将叶子的纹理拓印在纸上。

简单漂亮银杏叶手工有用银杏叶公主裙、银杏叶玫瑰花、银杏叶书签和银杏叶蝴蝶。其中，制作公主裙需要层层叠加银杏叶；制作玫瑰花需要将银杏叶卷起来并固定；制作书签需要挑选好看的银杏叶并晒干固定在书页上；制作蝴蝶需要将银杏叶梗一分为二做成触须，扇形叶面修饰后作为翅膀。

将准备好的银杏叶清洗干净，将叶子的边缘涂上紫色颜料（可以选择自己喜欢的颜色），并晾干。再把叶子中间涂上成白色，作为裙摆晒干备用，不一定要按我的配色来哦，下图作为参考，可以画上自己喜欢的颜色。

银杏叶手工作品包括银杏叶贴画、编织和书签。银杏叶贴画利用收集的干燥银杏叶，剪裁设计后粘贴在卡纸或画布上，制作出独特的艺术作品。银杏叶编织利用其形状和质地编织成手链、项链等饰品，具有独特触感和意义。银杏叶书签则选择美丽的银杏叶，用线或丝带固定在书页上，或写上鼓励话语，成为读书时的陪伴和灵感来源。

材料：银杏叶、棉线。做法如下：先选出五个叶柄比较长的银杏叶。把叶片部分两边撕下去，如下图所示，用这几个叶柄当花蕊。把这一群叶片如下图所示的样子排好队。把花柄倒过来放到右边最边上。从右边往左边卷，不用卷得太紧，见下图。

用银杏叶做的作品如下： 银杏叶手工艺品：银杏叶壁画： 可以利用银杏叶的形态和纹理，将银杏叶贴合在画布上，创作出枝叶繁茂的壁画，展现出自然的美感。银杏叶拼贴： 将多个银杏叶剪裁成不同形状和大小，拼贴在画纸上，创作出具有层次感和立体感的拼贴作品。

下面哪个选项是世界上公认的第一张抽象艺术的作品?()

康定斯基 其艺术在强调“神秘的内在结构”，即在具体的物象之外，为内在情感的需要而寻觅对等图像的前提下，作品日趋抽象，于1910年率先创作了第一幅纯抽象画。此后，画中全然抽象的点、线和色，弃绝了客观对象和生活的内容，富有音乐韵律的构成给人一种奇异、悦目的感受。代表作为《和缓的跃动》等。

《抽象油画》黄泰华抽象画作品 [1] 一般意义上说，抽象艺术是西方现代美术中特定的美术思潮和流派概念（可见，这一概念并不涵盖传统美术中具有“抽象因素”、“抽象手法”和“抽象样式”的美术）。在实际运用中，抽象性艺术的含义较宽泛，可以和具象艺术相对，概指西方现代艺术中各种具有抽象特性的艺术现象。

康定斯基（W.Kandinsky，1866～94），抒情抽象派代表画家，“抽象绘画之父”，曾是德国表现主义团体「蓝骑士」的领导者。代表作《构成第四号（战争）》（1911，杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室）、《构成第七号习作》（1913，莫斯科Tretyakov画廊）、《光之间·第599号》。

是康定斯基进一步发现了它的奥妙，他在1910年画了第一幅断然抽象的水彩画，是一幅无具象愿望的、充满活力的重叠色点。康定斯基的创造性发明是从音乐中获得美学启迪，尔后捷克人库普卡直接从音乐中获取灵感进行抽象艺术创作。人称他是音乐主义画家鼻祖，后来他们共同组成抽象派。

la Santísima Trinidad Clito Blasco y Picasso López，（1881年～1973年）西班牙画家。主要作品：《拿烟斗的男孩》《亚威农少女》《格尔尼卡》《瓶子、玻璃杯和小提琴》朱明（Allen，1967~），原名朱哲，中国流艺术第一人、中国抽象国画艺术家、艺术思想家。

康丁斯基 1910年，具有东方血统（祖母为蒙古公主）的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。

二）抒情抽象（或热抽象）。这是以高更的艺术理念为出发点，经过野兽派、表现主义发展起来的浪漫倾向。这一画派可以代表康定斯基。抽象，那幅画本身什么都不表达。所以不要想那是什么。正如马列维奇自己所说：“客观世界的视觉现象本身是没有意义的，有意义的是感觉。”所以他们玩的不是视觉，而是感觉。

作为艺术爱好者你觉得有哪些作品,是艺术史上的巅峰之作?

《大卫像》是文艺复兴时期雕塑的杰出代表。它展现了人体的力量与美，是米开朗基罗对人类身体力量的赞美。这座雕像以其生动的姿态和精湛的雕刻技艺，成为了艺术史上的经典之作。它不仅代表了文艺复兴时期雕塑的最高水平，也是人类艺术史上的重要里程碑之一。

资料：梵高作为后印象主义画派的开拓者之一，这副《繁星之夜》几乎可以说是他的巅峰之作，曾经有现代画作专家为其估值两亿美金，但显然作为世界顶级的三幅名画之一，《繁星之夜》的价值已经远远不止于此。

玉雕，中国玉石艺术的巅峰之作，每一块玉石在匠人手中都化身为精致的艺术品。从古至今，玉雕作品因其卓越品质，赢得全球艺术爱好者的敬仰。 木刻时光 木雕，作为民间工艺的瑰宝，从新石器时代的鱼形装饰到唐代的工艺巅峰，每一件作品都见证了中国木雕艺术的演变与发展。

这就是流传了几千年的名作《布恩图》。在整幅画中，当观者从巨峰的压力中喘息入定，从瀑布的飞溅中回过神来时，在看似无处可入的巨峰下，有一条平缓的山路。一群商人正赶着马，满载着行李，缓缓走来。树间隐约出现亭台楼阁，供人休息。

睡莲是印象派艺术巅峰之作。《池塘·睡莲》规格99×93厘米，创作于1918至1919年间。是莫奈以睡莲为主题的重要晚期作品之一。这幅油画倾注了莫奈极大的创作热情，他对于光和影的运用在该作品中达到登峰造极的地步，远远超出了对物体本身的描绘。

我们还有米开朗基罗的《大卫像》、毕加索的《格尔尼卡》、达利的《记忆的永恒》等等一系列伟大的艺术作品，它们都代表了西方大但人文艺术的巅峰之作，给人们带来了独特而深刻的艺术体验。顶级西方大但人文艺术作品以其卓越的艺术价值和深远的历史意义，为观众们带来了独特而震撼人心的艺术体验。