高安采茶戏南瓜记（高安采茶戏）

高安采茶戏的代表人物

银心的扮演者彭金花同志，也是一位艺术造诣颇深的著名高安采茶戏表演艺术家。她生于梨园世家，科班出身，后又拜著名旦角演员黎花英为师，艺术上日臻成熟。笔者以为，纵观其长期的艺术实践，彭金花同志突出的艺术成就是对高安采茶戏声腔艺术的传承与发展。她能够结合自身特长、博采群艺、融会贯通、弘扬光大。

高安采茶戏流行于江西宜春地区，起源于江西高安的民间彩灯，后受赣南、浙江小调及高安锣鼓戏的影响，于1917年前后形成。开始仅用于丝弦（胡琴）伴奏，不用打击乐，故亦名“高安丝弦戏”，在发展过程中，受到了京剧较多影响，采用了京剧以及民间吹打中一部分锣鼓经。

高安采茶戏中以“对子戏”（小旦、小丑）的表演最有特色。旦角略施粉黛，头饰簪花，手持一方彩帕，身着长褶裙，足穿脚尖缀一红线球的绣花鞋。以碎步为基本步法，扮相俏丽，做功细腻。歌声悦耳，舞蹈活泼，予人以美的享受。

如“王婆婆骂鸡”、“四九看妹”、“补背褡”、“姑嫂观灯”等，表演载歌载舞，语言诙谐活泼，像东北“二人转”，为赣西地区人民群众所喜闻乐见。高安采茶戏是一种汉族戏曲小剧种，调多腔少。既是其特色，也有一定局限。

程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同时期的其他京剧演员作了更多的努力，对京剧表演艺术的形成贡献很大，对后世京剧的发展影响起了很大的作用。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。

代表人物流派宗师：越剧老辈著名越剧表演艺术家有袁雪芬（袁派）、尹桂芳（尹派）、范瑞娟（范派）、徐玉兰（徐派）、毕春芳（毕派）、陆锦花（陆派）、傅全香（傅派）、王文娟（王派）、戚雅仙（戚派）、吕瑞英（吕派）、金采风（金派）、张桂风（张派老生）、张云霞（张派花旦）、竺水招（竺派）等。

程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同时期的其他京剧演员作了更多的努力，对京剧表演艺术的形成贡献很大，对后世京剧的发展影响起了很大的作用。 京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。

高安采茶戏的发展

1、高安采茶戏流行于江西宜春地区，起源于江西高安的民间彩灯，后受赣南、浙江小调及高安锣鼓戏的影响，于1917年前后形成。开始仅用于丝弦（胡琴）伴奏，不用打击乐，故亦名“高安丝弦戏”，在发展过程中，受到高安采茶戏了京剧较多影响，采用高安采茶戏了京剧以及民间吹打中一部分锣鼓经。

2、纵览高安采茶戏形成发展的画卷，最引人注目让人激动的还是建国以来的那部分，经过数百年的演绎发展，高安采茶戏形成了语言通俗质朴、唱腔淳婉清越、表演风格亦庄亦谐的艺术特色。曾被斥为“有乖礼俗”的野乐已登上艺术大雅之堂，成为在全国颇有影响的江西四大地方剧种之一。

3、银心的扮演者彭金花同志，也是一位艺术造诣颇深的著名高安采茶戏表演艺术家。她生于梨园世家，科班出身，后又拜著名旦角演员黎花英为师，艺术上日臻成熟。笔者以为，纵观其长期的艺术实践，彭金花同志突出的艺术成就是对高安采茶戏声腔艺术的传承与发展。她能够结合自身特长、博采群艺、融会贯通、弘扬光大。

4、尤其是胡桔根、赵日祥、邹红生、伍经纬、单松甫等一批中青年编导作曲的崛起，更为高安采茶戏的繁荣发展作出了不可磨灭的贡献。从上个世纪八十年代末至今，高安采茶剧团已通过江西省文艺学校、宜春学院高安校区以及随团办班等方式，培养了三批青年演员，如今均已成为剧团的骨干力量。

5、戏曲的声腔艺术主要分两大类：一是“板腔变化”型，二是“曲牌连缀”型。高安采茶戏则属于后一种类型。由于历史的原因，这种地方戏小剧种；在唱腔旋律上，曲式结构简单，声调朴实无华。一般是上、下两句为一个曲调，反复吟唱；节奏变化较少，行腔也不多。

高安采茶戏的一代名丑

1、在丑角爸爸高安采茶戏的大结局中高安采茶戏，赵小萍并没有嫁人高安采茶戏，而是一直在照顾爸爸。在剧中，小萍照顾父亲，期待他能醒来。想起高安采茶戏了过去的点点滴滴，她觉得和沉睡中的父亲心贴得特别近，小鹏提前释放，大熊去接他。婧婧依然无怨无悔地爱着小鹏，俩个历经磨难的人走到了一起，小球和素素终于结婚，给昏迷中的赵青山送来喜糖。

2、丑角爸爸的原型为家驹和小萍，《丑角爸爸》是王硕执导，由李保田、王晓晨、王全有、李彧、汤加丽等人出演的都市亲情剧。该剧以河北某京剧团改革开放后近20年的风雨历程为背景，讲述了一代“名丑”赵青山的家庭情感纠葛以及他对戏曲艺术的执着和坚持的故事。

3、该演员饰演的赵小萍。《丑角爸爸》该剧以河北某京剧团改革开放后近20年的风雨历程为背景，讲述了一代“名丑”赵青山的家庭情感纠葛以及他对戏曲艺术执着坚守的故事。王晓晨饰演的女儿赵小萍，从小在爸爸的指导下接触京剧。赵青山因为妻子的离开，对爱情产生极度不信任，导致小萍成长过程中时刻受到“监视”。

4、《丑角爸爸》是由王硕执导，孟冰、王元平担任编剧，李保田、王晓晨、王同辉等主演的都市亲情电视剧，于2012年6月8日在央视八套首播。讲述了一代“名丑”赵青山（李保田饰）的家庭情感纠葛以及他对戏曲艺术的执着和坚持的故事。

5、筱月红在女儿成人后，何中信去世。孤身一人的筱月红又只身回到赵都。剧情高安采茶戏：《丑角爸爸》是王硕执导，由李保田、王晓晨、王全有、李彧、汤加丽等人出演的都市亲情剧。该剧以河北某京剧团改革开放后近20年的风雨历程为背景，讲述了一代“名丑”赵青山的家庭情感纠葛以及他对戏曲艺术的执着和坚持的故事。

高安采茶戏的代表剧目

1、如“王婆婆骂鸡”、“四九看妹”、“补背褡”、“姑嫂观灯”等，表演载歌载舞，语言诙谐活泼，像东北“二人转”，为赣西地区人民群众所喜闻乐见。高安采茶戏是一种汉族戏曲小剧种，调多腔少。既是其特色，也有一定局限。

2、中央电视台、江西电视台紧接着又将高安采茶剧团的《南瓜记》、《断鸡》、《四九看妹》、《游湖》搬上荧屏，拍成舞台艺术片与专题片向全国播放。

3、江西的戏剧叫赣剧。赣剧是江西的主要剧种，其前身为古代四大声腔之一的“弋阳腔”。《珍珠记》、《张三借靴》是其代表性剧目。《还魂记》则是根据汤显祖同名原著改译。而赣剧皮黄腔的《雪夜访普》，和高腔的《江边会友》、《送衣哭城》都是比较罕见的古老剧目。

4、其中本土戏曲剧种24个：赣剧、弋阳腔、九江青阳腔、宜黄戏、广昌孟戏、婺源徽剧、东河戏、宁河戏、西河戏、赣南采茶戏、高安采茶戏、抚州采茶戏、吉安采茶戏、赣西采茶戏、南昌采茶戏、萍乡采茶戏、宁都采茶戏、武宁采茶戏、瑞昌采茶戏、袁河采茶戏、万载花灯戏、赣中花鼓戏、永修丫丫戏、南河戏。

5、京剧 京剧是中国五大戏曲剧种之一，被视为中国国粹。代表剧目：《贵妃醉酒》《霸王别姬》越剧 越剧是中国五大剧种之一，发源于浙江，繁荣于全国，流传于世界！代表剧目：《梁山伯与祝英台》《红楼梦》黄梅戏 黄梅戏唱腔淳朴流畅，表演质朴细致，以真实活泼见长。

高安采茶戏的现状

1、高安采茶戏应以编排短小精悍，贴近生活高安采茶戏的城乡小剧为主。小戏主题突出，人物不多，布景简洁，道具较少。语言、肢体动作可以精雕细刻。音乐锣鼓多些喜庆热闹。声腔道白地方色彩浓些，再浓些。不必拘泥不合时宜的程序化的东西。提倡回归自然，回归原生态。但也要防止低俗、色情、宿命、反动的沉渣泛起。

2、年6月23日至28日，北京大学赣文化交流学会如期开展2014年暑假实践活动，两支实践队分赴高安、赣南地区开展社会实践活动。高安实践队考察高安采茶戏了高安采茶戏文化传承与创新、陶瓷产业发展与转型升级以及汽车物流行业的成长。

3、江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。 3汉剧 汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。

4、现辖八个村委会（在２００３年前辖九个村委会），８３个村小组，１４９个自然村，现有农业人口７７５５人，１８８３户。第二轮土地承包面积１５６３１亩，人均耕地面积２亩，乡人民政府驻肖田墟镇。乡内有肖田、吴村两个墟场，肖田墟逢农历八为墟日，吴村逢农历九为墟日。

5、据统计，中国的地方戏剧种有360多种，也就是说，你一天看一个戏曲剧种不休息，可以用一年的时间把中国戏曲剧种看全。历史的前进，时代的变更，使一些戏曲剧种消弱甚至消失，也使一些剧种新生、壮大。

高安采茶戏的表演形式

如“王婆婆骂鸡”、“四九看妹”、“补背褡”、“姑嫂观灯”等，表演载歌载舞，语言诙谐活泼，像东北“二人转”，为赣西地区人民群众所喜闻乐见。高安采茶戏是一种汉族戏曲小剧种，调多腔少。既是其特色，也有一定局限。

其地方色彩浓郁，小戏表演，载歌载舞，活泼轻松，“丑角”常为戏中之魂。大戏表 演则表情细腻，动作逼真，唱腔悠扬、婉转、吐字明丽、清晰。1959年县剧团在庐山为中共八届八中全会献演《四九看妹》。1964年赴北京怀仁堂献演《小保管上任》，后由天马电影厂拍成舞台艺术剧，在全中国上映。

这种采茶灯形式简单，纯属集体表演的歌舞，但是它已向采茶戏迈了一步。 明朝，盛产名茶的赣南安远县九龙山茶区，茶农为了接待粤商茶客，常用采茶灯的形式即兴演出以采茶为内容的节目。即从采茶灯中八个（或十二个）采茶女中分出二人，为旦角大姐、二姐，再留一个队首作丑角，正好是二旦一丑的三角班。

高安采茶戏应以编排短小精悍，贴近生活的城乡小剧为主。小戏主题突出，人物不多，布景简洁，道具较少。语言、肢体动作可以精雕细刻。音乐锣鼓多些喜庆热闹。声腔道白地方色彩浓些，再浓些。不必拘泥不合时宜的程序化的东西。提倡回归自然，回归原生态。但也要防止低俗、色情、宿命、反动的沉渣泛起。

银心的扮演者彭金花同志，也是一位艺术造诣颇深的著名高安采茶戏表演艺术家。她生于梨园世家，科班出身，后又拜著名旦角演员黎花英为师，艺术上日臻成熟。笔者以为，纵观其长期的艺术实践，彭金花同志突出的艺术成就是对高安采茶戏声腔艺术的传承与发展。她能够结合自身特长、博采群艺、融会贯通、弘扬光大。

最初为对口演唱形式，近似东北的“二人转”，后来陆续吸收了河北梆子的打击乐.滦州影戏、乐亭大鼓和京剧的唱腔及表演，形成了“唐山落子”，又变为“奉天落子”，最后成为现在的评剧 昆曲：是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品。

可见，戏剧作为一类作品，是一种表演的艺术形式。 我国《著作权法实施条例》第4条规定：“戏剧作品，指话剧、歌剧、地方戏曲等供舞台演出的作品。” 但是，究竟戏剧作品是什么，却有不同的认识。一种观点认为，戏剧作品指的是剧本，而不是指以舞台表演形式出现的戏剧。本书作者也曾有过类似的主张。

赣南彩茶戏

赣南采茶戏高安采茶戏，江西省赣州市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。赣南采茶戏，俗称“茶灯戏”“灯子戏”，有“客家艺术一枝花”的美誉，发源于江西安远县九龙山一带，迄今已有三百多年的历史。

赣南采茶戏是江西赣州地方传统戏剧。赣南采茶戏，俗称“茶灯戏”“灯子戏”，有“客家艺术一枝花”的美誉，发源于江西安远县九龙山一带，迄今已有三百多年的历史。是以九龙茶灯为基础，吸收赣南其民间艺术逐步形成的，主要流行于赣南、粤北和闽西，一度也传播到广西桂南一带。

赣南采茶戏，作为江西省赣州市的地方传统戏剧，被列为国家级非物质文化遗产。 该戏剧民间俗称“茶灯戏”或“灯子戏”，被誉为“客家艺术的一枝花”，源起于江西安远县九龙山，至今已有三百多年的历史。

采茶戏最早出现于江西省赣州市（安远县）九龙山茶区。赣南采茶戏最早出现于江西省赣州安远九龙山茶区，赣南采茶戏是江西省赣州市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。赣南采茶戏，俗称“茶灯戏”“灯子戏”，有“客家艺术一枝花”的美誉，发源于江西安远县九龙山一带，迄今已有约400年的历史。

地域不同高安采茶戏：赣南采茶戏主要流行于赣南地区，包括赣州、吉安、抚州、南昌等市。宁都采茶戏主要流行于宁都县，也部分流行于赣州市南康区、大余县等地。唱腔不同：赣南采茶戏的唱腔以“赣南腔”为主，曲调优美动听，具有浓郁的赣南地方特色。

赣南采茶戏最早出现于江西省赣州市安远九龙山茶区。赣南采茶戏，俗称“茶灯戏”“灯子戏”，有“客家艺术一枝花”的美誉，它是以九龙茶灯为基础，吸收赣南其民间艺术逐步形成的，主要流行于赣南、粤北和闽西，一度也传播到广西桂南一带。赣南采茶戏由民间歌舞发展而来，内容贴近生活，语言诙谐幽默。

高安采茶戏南瓜记全剧

1、《高安采茶戏南瓜记》是一部经典的历史传统戏剧，以下是全剧的剧情梗概：第一幕：虎山脚下故事开始在江西省南昌市高安市的虎山脚下，舞台中央是一座南瓜架，人们正在采摘南瓜。一位叫做刘光世的农民正在这里工作，他是一个贫穷但积极向上的年轻人，他的梦想是成为一名大学生。

2、中央电视台、江西电视台紧接着又将高安采茶剧团的《南瓜记》、《断鸡》、《四九看妹》、《游湖》搬上荧屏，拍成舞台艺术片与专题片向全国播放。

3、朱轼的故事通过高安采茶戏《南瓜记》流传至今，剧中他智斗恶霸，为民除害，体现了他的正义与智慧。他的生平事迹和精神，将永远被后人铭记，成为世代传颂的佳话。

4、高安市村前艮溪朱村，村庄虽小而普通，却在清朝康熙四年诞生了一个普通而出众的人物，这个人官至文华殿大学士兼吏部尚书，雍正皇帝赐誉其为“朝堂良佐”，高安采茶戏《南瓜记》便是以他为模特儿创作的，这个人就是朱轼。 朱轼（1665-1736），字若瞻，号可亭。出身于高安的一个农家。

高安采茶戏的简介

《高安采茶戏南瓜记》是一部经典的历史传统戏剧，以下是全剧的剧情梗概：第一幕：虎山脚下故事开始在江西省南昌市高安市的虎山脚下，舞台中央是一座南瓜架，人们正在采摘南瓜。一位叫做刘光世的农民正在这里工作，他是一个贫穷但积极向上的年轻人，他的梦想是成为一名大学生。

高安采茶戏流行于江西宜春地区，起源于江西高安的民间彩灯，后受赣南、浙江小调及高安锣鼓戏的影响，于1917年前后形成。开始仅用于丝弦（胡琴）伴奏，不用打击乐，故亦名“高安丝弦戏”，在发展过程中，受到了京剧较多影响，采用了京剧以及民间吹打中一部分锣鼓经。

大多演绎乡土气息浓郁，富有草根平民阶层生活情趣的故事或情节。如“王婆婆骂鸡”、“四九看妹”、“补背褡”、“姑嫂观灯”等，表演载歌载舞，语言诙谐活泼，像东北“二人转”，为赣西地区人民群众所喜闻乐见。高安采茶戏是一种汉族戏曲小剧种，调多腔少。既是其特色，也有一定局限。

简介 所谓采茶戏，是流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等省区的一种传统戏曲类别。在各省，每每还以流行的地区不同，而冠以各地的地名来加以区别。如广东的“粤北采茶戏”，湖北的“阳新采茶戏”、“黄梅采茶戏”、“蕲春采茶戏”等等。这种戏，尤以江西较为普遍，剧种也多。

高安采茶戏中以“对子戏”（小旦、小丑）的表演最有特色。旦角略施粉黛，头饰簪花，手持一方彩帕，身着长褶裙，足穿脚尖缀一红线球的绣花鞋。以碎步为基本步法，扮相俏丽，做功细腻。歌声悦耳，舞蹈活泼，予人以美的享受。

采茶戏简介所谓采茶戏，是流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等省区的一种戏曲类别。在各省，每每还以流行的地区不同，而冠以各地的地名来加以区别。如广东的“粤北采茶戏”，湖北的“阳新采茶戏”、“黄梅采茶戏”、“蕲春采茶戏”等等。这种戏，尤以江西较为普遍，剧种也多。

高安采茶戏的声腔艺术

戏曲高安采茶戏的声腔艺术主要分两大类：一是“板腔变化”型高安采茶戏，二是“曲牌连缀”型。高安采茶戏则属于后一种类型。由于历史的原因高安采茶戏，这种地方戏小剧种高安采茶戏；在唱腔旋律上，曲式结构简单，声调朴实无华。一般是上、下两句为一个曲调，反复吟唱；节奏变化较少，行腔也不多。

高安采茶戏声腔艺术取得的丰硕成果，经历高安采茶戏了几代人艰苦地不懈努力。在“让地方小剧种向新歌剧发展”的激烈争论中，以及十年内乱的磨难中，一步一步地走向成熟的。使之成为江西采茶戏“四朵金花”里的一支奇葩。

银心的扮演者彭金花同志，也是一位艺术造诣颇深的著名高安采茶戏表演艺术家。她生于梨园世家，科班出身，后又拜著名旦角演员黎花英为师，艺术上日臻成熟。笔者以为，纵观其长期的艺术实践，彭金花同志突出的艺术成就是对高安采茶戏声腔艺术的传承与发展。她能够结合自身特长、博采群艺、融会贯通、弘扬光大。

高安采茶戏应以编排短小精悍，贴近生活的城乡小剧为主。小戏主题突出，人物不多，布景简洁，道具较少。语言、肢体动作可以精雕细刻。音乐锣鼓多些喜庆热闹。声腔道白地方色彩浓些，再浓些。不必拘泥不合时宜的程序化的东西。提倡回归自然，回归原生态。但也要防止低俗、色情、宿命、反动的沉渣泛起。

在江西的戏曲文化中，戏剧剧种十分多，特别是采茶戏，地域上的不同也出现了很多不同的采茶戏剧。赣剧 赣剧是一个兼唱高腔、乱弹、昆腔及其它曲调的多声腔的传统戏曲剧种。所用方言为赣语。其起源和前身为弋阳腔，为著名的古代四大声腔之一。

其地方色彩浓郁，小戏表演，载歌载舞，活泼轻松，“丑角”常为戏中之魂。大戏表 演则表情细腻，动作逼真，唱腔悠扬、婉转、吐字明丽、清晰。1959年县剧团在庐山为中共八届八中全会献演《四九看妹》。1964年赴北京怀仁堂献演《小保管上任》，后由天马电影厂拍成舞台艺术剧，在全中国上映。

其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。 雁剧 雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。

采茶戏是什么剧种

黄梅戏高安采茶戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅县，发展壮大于安徽安庆[1-4] 。黄梅戏与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎[5-6] 。

黄梅戏，原名黄梅调采茶戏，是安徽省主要地方剧种之一。中国五大剧种之一，流行于安徽、江西、湖北、福建、浙江、江苏、台湾等省。黄梅戏发源于安徽，其前身是湖北黄梅县民间采茶调，称为黄梅调。黄梅调随流民传入安徽安庆，并生根发芽。

黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称中国五大剧种，汉族戏曲之一。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力高安采茶戏；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国的五大剧种之一。黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。

采茶戏的词语解释是：戏曲剧种的一类。由民间歌舞采茶灯发展而来的戏曲的统称。采茶灯于“灯节”或收茶季节演唱以采茶为内容的节目，后发展为对子戏或三小戏，有些已发展为能演大型剧目的剧种。现流行各地的有江西采茶戏、黄梅采茶戏、粤北采茶戏等。拼音是：cǎicháxì。注音是：ㄘㄞˇㄔㄚ_ㄒ一_。

黄梅戏属于黄梅调，采茶调，采茶戏。黄梅戏中国五大戏曲剧种之一。黄梅戏，原名黄梅调、采茶调，采茶戏。用安庆方言歌唱和念白，安徽省在20世纪50年代将这一剧种正式定名为黄梅戏。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。表演质朴细致，以真实活泼著称。

《天仙配》是我国黄梅戏的经典剧目。黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆，是安徽省的主要地方戏曲剧种之一。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力高安采茶戏；表演质朴细致，以真实活泼著称。黄梅戏的优秀剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《槐荫记》等。

采茶戏的解释 戏曲剧种的一类。由民间歌舞采茶灯发展而来的戏曲的统称。采茶灯于“灯节”或收茶季节演唱以采茶为内容的节目，后发展为对子戏或三小戏，有些已发展为能演大型剧目的剧种。现流行各地的有江西采茶戏、黄梅采茶戏、粤北采茶戏等。 词语分解 采的解释 采 ǎ 摘取： 采撷 。采花。采摘。

地方戏曲有哪些?

北京——昆曲、北京曲剧越剧。天津——评剧。上海——越剧、昆曲、沪剧、淮剧。江苏——昆曲、淮剧、扬剧、锡剧、苏剧。河北——评剧、河北梆子。山西——晋剧、北路梆子、蒲剧、耍孩儿。内蒙古——二人台、漫瀚剧。辽宁——评剧、喇叭戏。

北京市高安采茶戏：京剧、北昆、西路评剧、北京曲剧。河北省：河北梆子、评剧、丝弦、老调、哈哈腔、河北乱弹、武安平调、武安落子、西调、蔚县秧歌、隆尧秧歌、定县秧歌、四股弦、唐剧、横岐调、上四调。

中国的地方戏剧种有360多种高安采茶戏，也就是说，高安采茶戏你一天看一个戏曲剧种不休息，可以用一年的时间把中国戏曲剧种看全。 历史的前进，时代的变更，使一些戏曲剧种消弱甚至消失，也使一些剧种新生、壮大。

山西省：蒲州梆子、中路梆子、北路梆子、上党梆子、锣鼓杂戏、耍孩儿、灵邱罗罗、上党皮黄、上党落子、永济道情、洪洞道情、临县道情、晋北道情、襄武秧歌、壶关秧歌、沁源秧歌、祁太秧歌、繁峙秧歌、朔基谨轮县秧歌、孝义碗碗腔、曲沃碗碗腔、弦子腔、凤台小戏。内蒙古自治区：内蒙大秧歌、二人台、漫瀚剧。

在中国，比较著名的地方戏曲剧种包括：京剧（北京）、越剧（浙江）、黄梅戏（安徽）、豫剧（河南）、评剧（河北）、粤剧（广东）等。此外，还有川剧、沪剧、汉剧、湘剧、晋剧、秦腔等。这些剧种不仅体现了各地的方言、音乐、舞蹈、美术等多种艺术形式，也传承了丰富的历史文化内涵。

黄梅戏的主要唱腔，大戏有平词、火工、二行、三行、彩腔等；小戏多用各自独立的唱腔。由于在以怀宁为中心的安庆地区长期流行，用当地方言讲唱，形成了独特风格，所以曾被称为“怀腔”。粤剧 粤剧又称“大戏”或者“广东大戏”，戏曲之一。