定音鼓协奏曲（定音鼓协奏曲的末尾处）

定音鼓的基本奏法有哪些?

基本的定音鼓奏法有两种：单奏和滚奏。单奏是交替使用两根鼓槌进行演奏定音鼓协奏曲，构成各种节奏型。滚奏则是由两根鼓槌以相同力度快速连续交替进行单奏定音鼓协奏曲，创造出连贯的音效。定音鼓能够表现从极其轻柔的pppp到强烈震撼的ffff等宽广的力度范围。

定音鼓一般是用两根前头包着毛毡的木制鼓槌交替的击鼓定音鼓协奏曲，也有同时击两鼓来演奏和弦的，常用基本奏法分为了单奏及滚奏两种，滚奏是两根鼓槌使用同样的力度连续并且快速交替的单奏组成；而无论是在一个或几个定音鼓上所奏出的任何一个节奏型都属于用单奏法奏出的。

定音鼓通常以两个以上为一组，演奏时使用两支前头包著毛毡的木制鼓棒，常用基本奏法有单奏及滚奏。 演变简介 定音鼓起源很早，最初是以空心的树干蒙上皮而成。后来也有在陶器的壶口披上一层皮，这种形式的敲击乐器在 *** 很常见。中世纪时传入欧洲，用作军乐器而渐渐盛行起来。

定音鼓是打击乐器。定音鼓主要的用途是被用于交响乐团中属于打击乐的部分，一般用两根鼓槌交替击鼓（也有同时击两鼓来奏和弦），基本奏法有单奏、滚奏两种。不管在一个或几个定音鼓上所奏的任何节奏型都是用单奏法奏出，而滚奏则是两根鼓槌用同样的力度连续快速交替的单奏组成。

定音鼓一般由四个或五个组成，不同尺寸的音域不同。比如：20寸定音鼓的音域为e-c，23寸定音鼓的音域为c-ab，26寸定音鼓的音域为A-f，29寸定音鼓的音域为F-db，32寸定音鼓的音域为D-Bb。定音鼓一般是用两根鼓槌交替击鼓（也有同时击两鼓来奏和弦的），基本奏法有单奏、滚奏两种。

定音鼓不能敲半音阶，因为定音鼓的音阶是固定的，只能通过踏板来改变和控制它的音高，无法改变音阶的排列。定音鼓是打击乐器的一种，通常以两个以上为一组，由鼓面和鼓桶，以及鼓槌组成，演奏时使用两支前头包着毛毡的木制鼓棒敲击，常用的基本奏法为单奏以及滚奏。

定音鼓的基本音是一个低沉而闷响的声音，通常被称为踢鼓或底鼓。它的振动频率约为45-70 Hz，发出的声音有着很强的共振效果，可以衬托出整个乐队的节奏感。

定音鼓协奏曲为什么最后一头扎进鼓里

1、《定音鼓协奏曲》最后一头扎进鼓里是因为谱子最后有标明，要让演奏者用尽全身力量一头扎进鼓里（这个鼓就是专门用来钻的，鼓面一般都是用纸做的，之前一直不敲），完成演奏。《定音鼓协奏曲》的外文名称为Konzertstück für Pauken und Orchester，由阿根廷的毛里西奥·卡赫尔谱曲。

2、定音鼓拿头撞出现在《定音鼓协奏曲》中，是因为谱子最后标明，要让演奏者用尽全身力气一头扎进鼓里（这个鼓是专门用来钻的，鼓面一般都是用纸做的，之前一直不敲），完成演奏。《定音鼓协奏曲》是由阿根廷音乐家毛里西奥·卡赫尔谱曲，发行时间于1990年。

3、在2014年，一张动图悄然走红，它并非普通的搞笑瞬间，而是《定音鼓协奏曲》的生动诠释。乐谱最后的指令令人震惊：演奏者需全情投入，甚至要将自己“扎”进那个专为钻孔设计的鼓中，这无疑是对技艺与决心的极限挑战。

4、《定音鼓协奏曲》，作家阿根廷音乐家毛里西奥·卡赫尔。谱子最后标明，要让演奏者用尽全力一头扎进鼓里（这个鼓就是专门用来钻的，之前一直不敲）1，完成演奏。

5、是真的，谱子上会标明最后把头砸进去。不过用的是道具鼓，鼓面是纸的，不敲，专门用来砸的。

定音鼓在管旋乐队里面起的是什么作用???

定音鼓在乐队中非常重要定音鼓协奏曲，是管乐队或交响乐队中定音鼓协奏曲的基石，在交响乐团中属于打击乐定音鼓协奏曲的部分，作用是在演奏时将曲子带入高潮部分，并将音乐的趣味性带入到曲中。定音鼓一般是用鼓槌交替击鼓，槌头大的鼓槌演奏洪亮、丰满的声音，中等槌头的鼓槌适合演奏强度适中的音乐，小槌头的鼓槌可用于各种特别精缀的奏法。

定音鼓在交响乐演奏时将曲子带入高潮部分，并将音乐的趣味性带入到曲中。定音鼓是管乐队或交响乐队中的基石，由一个上面紧绷着塑胶制的面皮或是小牛皮，黄铜制或铜制的共鸣胴构成，皮面会先用木头圈固定住，然后再用金属环套住，现代的定音鼓是用踏板来控制音高，踏板还可以制造出滑音的效果。

随着社会的不断进步，定音鼓在乐队中的作用日益突显出来，其丰富的表现力远非普通打击乐器所能比拟，不仅可以帮助乐队更加完美地呈现作品的艺术情感，还可以让作品更加立体，内容更加丰富，形式更加多样。现在以定音鼓为首的打击乐器有了更大的发展空间，这对提高交响乐队的表现力起到了极大的推动作用。

定音鼓是打击乐器，因此属于打击乐组。定音鼓是打击乐器的一种，由鼓面和鼓桶以及鼓槌组成，是管乐队或交响乐队（管弦乐队）的基石。其通常以两个以上的定音鼓为一组，基本奏法有单奏和滚奏。定音鼓源自阿拉伯的纳嘎拉鼓，十三世纪传入欧洲，曾与小号一起用作召唤军队集合的讯号。

定音鼓作为色彩性打击乐器，其丰富的表现力远非普通打击乐器所能比拟。定音鼓的前身是古阿拉伯的纳嘎拉鼓，17世纪传入欧洲以来，就一直是交响乐队中打击乐声部的固定乐器，是重要的色彩性伴奏乐器，也适于其定音鼓协奏曲他各类乐队。

定音鼓也有协奏曲?

世纪末，阿根廷音乐家毛里西奥·卡赫尔的《定音鼓协奏曲》惊艳登场，这部作品要求演奏者全情投入，甚至有些幽默。它的出现，不仅推动了定音鼓在音乐中的戏剧化表达，也让更多人对这种乐器产生了浓厚的兴趣。

想象一下，一个音乐家在舞台上，仿佛被定音鼓的神秘力量紧紧包裹，这就是阿根廷音乐家毛里西奥·卡赫尔的杰作《定音鼓协奏曲》的魅力所在。这不仅仅是一个成语的视觉化，而是一次音乐与视觉的深度对话。在2014年，一张动图悄然走红，它并非普通的搞笑瞬间，而是《定音鼓协奏曲》的生动诠释。

《定音鼓协奏曲》最后一头扎进鼓里是因为谱子最后有标明，要让演奏者用尽全身力量一头扎进鼓里（这个鼓就是专门用来钻的，鼓面一般都是用纸做的，之前一直不敲），完成演奏。《定音鼓协奏曲》的外文名称为Konzertstück für Pauken und Orchester，由阿根廷的毛里西奥·卡赫尔谱曲。

《定音鼓协奏曲》，作家阿根廷音乐家毛里西奥·卡赫尔。谱子最后标明，要让演奏者用尽全力一头扎进鼓里（这个鼓就是专门用来钻的，之前一直不敲）1，完成演奏。

有一种乐曲，它的独特之处并不在于和谐的音符，而在于鼓手那惊心动魄的表演——那就是定音鼓协奏曲中的那一幕。这首曲目的鼓手并非仅仅是为了和出美妙的音色，而是将表演提升到了极致。

定音鼓拿头撞出现在《定音鼓协奏曲》中，是因为谱子最后标明，要让演奏者用尽全身力气一头扎进鼓里（这个鼓是专门用来钻的，鼓面一般都是用纸做的，之前一直不敲），完成演奏。《定音鼓协奏曲》是由阿根廷音乐家毛里西奥·卡赫尔谱曲，发行时间于1990年。

同莫扎特的大部分协奏曲一样，这一乐章也有两个呈示部。乐曲开始时是定音鼓单独的几下敲击；把定音鼓作为“独奏乐器”使用，这在当时是十分大胆和具有独创精神的。

贝多芬第九交响曲的创作背景?

贝多芬第九交响曲定音鼓协奏曲，标题《合唱》。直到作曲家定音鼓协奏曲的暮年定音鼓协奏曲，经历了人生风雨历练之后，贝多芬才真正下苦功开始创作自己心目中定音鼓协奏曲的最高理想。夸张的是，为了保持创作激情和状态，贝多芬先后搬了四次家。

《第九交响曲》不仅仅第一次在交响曲中加入了合唱，而它宏伟的构思和开浪漫主义先河的表现手法，也具有划时代的意义。

贝多芬在耳朵全聋、健康情况恶化和生活贫困，精神上受到折磨的情况下，仍以巨人般的毅力创作了《第九“合唱”交响曲》，总结了他光辉的、史诗般的一生并展现了人类的美好愿望。

在耳聋之后，他创作出了《英雄交响曲》、《F大调第六交响曲》、《第七交响曲》、《第八交响曲》，以及轰动世界的《第九交响曲》等著名作品。1827年3月26日这位音乐巨人病逝了，2万多名维也纳市民为之送行。《月光奏鸣曲》是贝多芬应一位盲妹所求而作的即兴之作。

斗争，一直充斥在贝多芬的作品中。尤其是《d小调第九交响曲》，更能给在痛苦与绝望汹涌的风浪中挣扎的人们以无穷的力量和希望。编辑本段作者简介 路德维希·凡·贝多芬是一位集古典主义大成、开浪漫主义先河的德意志古典音乐作曲家，也是一位演奏家和指挥家。

贝多芬创作几首小提琴协奏曲

1、贝多芬的《第四小提琴奏鸣曲，OP.23，A小调》创作于1800年，呈献给富利斯（Morita Von Fries）伯爵。富利斯是当时贵族中著名的音乐爱好者，其府邸沙龙曾是维也纳音乐交流的中心。这首第四号曲问世时，与第五号曲共同编号为23，后来才分开编号。

2、贝多芬写有9部交响曲、11部管弦乐序曲和戏剧配乐、1首小提琴协奏曲、5部钢琴协奏曲、16首弦乐四重奏、9首钢琴三重奏及其他室内乐、10首小提琴奏鸣曲、5首大提琴奏鸣曲、32部钢琴奏鸣曲、21套钢琴变奏曲、1部清唱剧、1部歌剧、2部弥撒曲及歌曲、咏叹调等等。

3、贝多芬创作的共有9部交响乐，5部钢琴协奏曲，1部小提琴协奏曲，钢琴奏鸣曲32首，小提琴奏鸣曲10首，大提琴奏鸣曲5首，14部弦乐四重奏，2部弥撒，1部歌剧。

4、一生完成了一百多部作品。主要作品有交响乐9部；管弦乐几十首（《爱格蒙特序曲》最为著名）；钢琴协奏曲5首，小提琴协奏曲一首；其他协奏曲5首；钢琴奏鸣曲32首（热情、月光、悲怆、黎明、暴风雨等最为著名）；室内乐80首；歌剧1部《弗德里奥》；另有神剧1部；弥撒曲2首等等。

5、贝多芬最重要的作品包括32首钢琴奏鸣曲，9部交响曲，5部钢琴协奏曲，小提琴协奏曲，三重协奏曲和晚期弦乐四重奏。 贝多芬作品的编号是由他作品的出版商编制的。因此，编号是按照作品出版的先后顺序，而不是按照写作的顺序排列。比如，1792年创作的木管八重奏为作品103号，而作品102 和104号分别创作于1815年和1817年。

6、部交响曲，贝多芬的一生创作体裁广泛，数量众多。

7、世界公认的四大小提琴协奏曲分别是《贝多芬D大调小提协奏曲》、《勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲》、《柴科夫斯基D大调协奏曲》、《门德尔松e小调小提琴协奏曲》。

交响曲(Concerto)简介

扩大乐队的编制及加入人声，以谐谚曲替代小步舞曲以及运用不同的创作手法（如：动机的发展、主题的对比与贯串、和声进行的富于动力件、不规则重音的应用及音量的突变等），深化了交响曲这一体裁，并达到了登峰造极的地步，同时，他《第三交响曲》，又开创了浪漫主义交响曲的新纪元。

协奏曲（concerto）最早是作为一种声乐体裁出现的，十六世纪时，指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴洛克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。

交响曲是器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称终乐章，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。

是一种富有节奏步伐的歌曲。雄劲刚健的旋律和坚定有力的节奏是进行曲的基本特点。进行曲也是一种用步伐节奏写成的声乐乐曲或器乐乐曲。协奏曲：十六世纪时，指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。

交响乐就是为整个管弦乐队所作的奏鸣曲。文艺复兴时期就有了交响乐这个说法，但当时的含义和现在完全不一样，当时的交响乐泛指的是一切多声部的音乐。其中包括了声乐和器乐。

协奏曲一词源于拉丁文collcertaye，原意是在一起比赛，协奏曲是两种因素既竞争又协作的意思。协奏曲最早是作为一种声乐体裁出现的，十六世纪时，指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。

《定音鼓协奏曲》最后需要演奏者用头砸鼓是真的吗

在演奏过程中定音鼓协奏曲，鼓手会在特定的时刻定音鼓协奏曲，将鼓棒用力砸向鼓面，甚至不惜以头颅撞击，只为在那一刻创造出强烈的冲击力和视觉震撼。这种看似破坏性的行为，实际上是对音乐表达的深化和对艺术极限的追求。在定音鼓协奏曲的高潮部分，鼓手的头撞破鼓并非偶然，而是预先设计的戏剧性转折。

定音鼓拿头撞出现在《定音鼓协奏曲》中，是因为谱子最后标明，要让演奏者用尽全身力气一头扎进鼓里（这个鼓是专门用来钻的，鼓面一般都是用纸做的，之前一直不敲），完成演奏。《定音鼓协奏曲》是由阿根廷音乐家毛里西奥·卡赫尔谱曲，发行时间于1990年。

《定音鼓协奏曲》最后一头扎进鼓里是因为谱子最后有标明，要让演奏者用尽全身力量一头扎进鼓里（这个鼓就是专门用来钻的，鼓面一般都是用纸做的，之前一直不敲），完成演奏。《定音鼓协奏曲》的外文名称为Konzertstück für Pauken und Orchester，由阿根廷的毛里西奥·卡赫尔谱曲。

《定音鼓协奏曲》，作家阿根廷音乐家毛里西奥·卡赫尔。谱子最后标明，要让演奏者用尽全力一头扎进鼓里（这个鼓就是专门用来钻的，之前一直不敲）1，完成演奏。

阿根廷音乐家毛里西奥·卡赫尔的《定音鼓协奏曲》，谱子最后标明，要让演奏者用尽全力一头扎进鼓里。勉强算是拿自己当鼓槌了吧。看到这个，真的感受到艺术的伟大性，让一些音乐家愿意付出身心的去无私奉献好的音乐。

你知道《定音鼓协奏曲》中鼓手如何在鼓里完成最后的演奏吗?

乐谱最后的指令令人震惊：演奏者需全情投入，甚至要将自己“扎”进那个专为钻孔设计的鼓中，这无疑是对技艺与决心的极限挑战。这不仅仅是一次鼓击的表演，而是艺术家对音乐深度探索的象征，那刺耳而脆亮的“扎进”鼓声，仿佛是音乐的火花在黑暗中绽放，震撼人心。

《定音鼓协奏曲》最后一头扎进鼓里是因为谱子最后有标明，要让演奏者用尽全身力量一头扎进鼓里（这个鼓就是专门用来钻的，鼓面一般都是用纸做的，之前一直不敲），完成演奏。《定音鼓协奏曲》的外文名称为Konzertstück für Pauken und Orchester，由阿根廷的毛里西奥·卡赫尔谱曲。

是真的，谱子上会标明最后把头砸进去。不过用的是道具鼓，鼓面是纸的，不敲，专门用来砸的。

定音鼓一般用两根鼓槌交替击鼓（也有同时击两鼓来奏和弦的），基本奏法有两种：1．单奏，2．滚奏。无论在一个或几个定音鼓上所奏的任何节奏型都是用单奏法奏出的。滚奏是两根鼓槌用同样的力度连续快速交替的单奏组成。定音鼓能奏出极轻的pppp直到震耳欲聋的ffff等一系列巨大的力度变化。

用两个鼓槌快速敲打），都需要对节奏、力量的完美把握。定音鼓可以通过踏板来调整音高，通过踩动踏板来利用敲击后余音来制造滑音这种技巧，也不是看上去那 么简单的。知道何时起、何时止、余音该多长，该敲多大声，该敲多少下，这都需要很多的技巧和练习的。对于音准的把握，也是鼓手必备的条件。

在演奏过程中，鼓手会在特定的时刻，将鼓棒用力砸向鼓面，甚至不惜以头颅撞击，只为在那一刻创造出强烈的冲击力和视觉震撼。这种看似破坏性的行为，实际上是对音乐表达的深化和对艺术极限的追求。在定音鼓协奏曲的高潮部分，鼓手的头撞破鼓并非偶然，而是预先设计的戏剧性转折。

阿根廷音乐家毛里西奥·卡赫尔的《定音鼓协奏曲》，谱子最后标明，要让演奏者用尽全力一头扎进鼓里。勉强算是拿自己当鼓槌了吧。看到这个，真的感受到艺术的伟大性，让一些音乐家愿意付出身心的去无私奉献好的音乐。

关于贝多芬作品的一些问题

【17】贝多芬定音鼓协奏曲的婚姻毁了定音鼓协奏曲，爱情遗弃了他定音鼓协奏曲，主要是由于他定音鼓协奏曲的（ ）的性情所致。

问题1：从贝多芬的一生来看，他的欢乐是一个曲折变化的和不断升华的过程，这一点在他的第九交响曲中做了非常明确的总结。简单地说是斗争的欢乐——酒与女人——爱情——真正的人与人照耀在神的光芒之下的普天之乐。

《贝多芬d小调第九交响曲“合唱”》（德语：Beethovens Sinfonie in d-Moll，作品号一百二十五）是贝多芬最后一首完成创作的交响曲，完成于1824年。这首交响乐也被认为是西方经典音乐最为人所熟知的作品，并被视为浪漫主义音乐的代表和典范先例，当然也算是贝多芬最杰出的作品之一。

最大的魅力在于，他能够越过音响超越音符，在节奏节拍和韵律的间隙寻找到人所无法发掘的深思。他的音乐永远是活的，是鲜活的，是常听常新的，他把浪漫主义发挥到了极致。他指挥的所有音乐会没有一场是相同的，即使仅相隔一天。这样的音乐在历史中永远保持其魅力。

《致爱丽丝》是贝多芬为数不多的钢琴小品之一，但在他生前未发表，乐谱发现于1867年。这首乐曲可能是作者四十岁时（1810年）为他的学生，名叫苔莱塞·玛尔法苔伊的十七岁少女所作。此曲形象单纯技巧浅显，显然是为了适合于初学者的弹奏程度。发表以后，不胫而走，几乎成为初学者必弹的曲目之一。